Notturno Phantastiko con cuore…………S.M.Y.T.HE en Antofagasta
Conocí la pintura de Francisco Smythe, a través de un catálogo de la desaparecida Galería Arte Actual de la Plaza del Mulato Gil de Castro en el centro de Santiago, la impresión que me provoco este desborde de color y abstracción, me dejó paralizado por más de 8 años, era el verano de 1990 y yo preparaba mi primera muestra individual en una pequeña sala capitalina, recién había salido de la universidad y desde ese día S.M.Y.T.HE, se convertiría en uno de mis héroes de la pintura, incluso reconociendo la casi obsesiva fidelidad de mis colores y los usados por su pintura.
Mi segundo encuentro con su arte, fue en la IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, donde exhibió una gráfica enviada desde Italia, llamada “dos corazones quisiera tener.”
El tercer encuentro fue entorno a un encuentro de pintores, reunidos en la orilla del Lago Llanquihue,
En Enero de 1997, donde en esa oportunidad el creador nos regaló con una Acción de Arte, que consistía en el viaje de un Corazón y un Zapato, íconos de su arte, sobre una balsa, que se perdía en el horizonte en una hermosa noche del sur, acompañado por música clásica que descendía de una ladera del hermoso Puerto Varas…….y su figura Renacentista que se sumergía en el agua.
El último encuentro fue a pocos días de Inaugurarse la maravillosa revisión de su obra en la monumental Sala de la Telefónica, noviembre de 1998, y yo junto a mis alumnas de séptimo básico nos preparábamos para invadir ese espacio de arte y sumergirnos entremedio de Corazones, Vías lácteas y zapatos del poeta, sin embargo S.M.Y.T.HE, no alcanzó a llegar.
De regreso a Chile sus muestras de asocian al Pop, made in Chile en la década de los ochenta, sus trabajos proponían una reflexión entre la pintura de gesto espontáneo y la figuración de las artes gráficas. En forma paulatina, su producción fue dando cuenta de un imaginario iconográfico que lo identificó a lo largo de toda su carrera. Es así como surgieron sus reconocibles figuras de corazones, volcanes en erupción, sandías y zapatos, trozos poéticos, signos gráficos, cordilleras y lunares, que se repitieron en sucesivas pinturas, grabados, instalaciones escenográficas, y performances en obras plenas de humor y con cierta carga de erotismo. Estas obras mostraban su claro interés por establecer un diálogo con el espectador, invitándolo a participar de ellas al imponerles su presencia.Cito dos frases que dieron cuenta de su mirada en cuanto al Arte “ Mi posición es que el arte y la poesía estén en todas partes”. “Ser Artista, no es un hobby, es una forma de vida.”
Maestro, gracias por la visita, donde viajamos a través de la vía láctea y la poesía con Los Zapatos del Poeta Pintor.
SALVADOR LAURIANI OLIVARES
JUNE 2007
viernes, 6 de julio de 2007
inconsiente colectivo
INCONSIENTE COLECTIVO: La Persistencia de la Mirada………………
Marcel Duchamp sometió la percepción de la obra artística a una extrema tensión hace noventa años, enviando bajo pseudónimo un urinario al consejo de la Sociedad de Artistas Independientes, del que formaba parte, y que preparaba una exposición en la que supuestamente podría participar cualquier artista pues no había ni jurado ni premios. La Fuente fue rechazada. Lo verdaderamente relevante, artístico de hecho, del experimento duchampiano fue su cuestionamiento del objeto y la defensa de la voluntad y las circunstancias artísticas. Años después declararía: “les lancé un urinario a la cara y ahora lo admiran por su belleza estética”, y confesó haber fantaseado con un ready-made recíproco: utilizar un Rembrandt como tabla de planchar. Su objetivo era abolir el monoteísmo artístico mediante la denuncia de las limitaciones, conscientes o inconscientes, de los artistas, no las de un público al fin y al cabo cautivo y desarmado, sin habilidad para identificar a Bach o Miguel Ángel.
La incapacidad de nuestros gestores culturales ha llevado a creer que el Paisaje y los Bodegones siguen siendo la vanguardia en la pintura…………………….UFFFFFFFF.
En estos días se está presentando una muestra colectiva de una de las agrupaciones de pintores, que reúne a aficionados en torno al noble oficio de la pintura al caballete. Siendo una suerte de mini embajada del estado situacional de la plástica antofagastina, que recalará primero en los salones de un diario capitalino, para continuar a la quinta región, en una especie de tour de circo pobre de regiones.
Me pregunto que hace el pintor Marko Franasovic, en ese colectivo, que en sus últimas muestras ha dejado en evidencia su regular estado técnico y conceptual.
Ahora creemos que no todo está perdido y se producirá un desplazamiento en los lenguajes visuales, producto de la persistencia de la imagen y la llegada de interesantes artistas de la zona central, que deberán ser el cambio de nuestro estancado provincianismo, propio del siglo XIX.
Invito a los Profesores de Artes Plásticas de nuestra ciudad a dejar de dormir, archiven el tema libre y conmuevan a sus alumnos y abran los horizontes hacia los nuevos discursos visuales, video arte, instalaciones, arte digital, para que nuestros próximos envíos a Santiago, no sean de una retórica trasnochada y dominical.
SALVADOR LAURIANI OLIVARES
MAy
Marcel Duchamp sometió la percepción de la obra artística a una extrema tensión hace noventa años, enviando bajo pseudónimo un urinario al consejo de la Sociedad de Artistas Independientes, del que formaba parte, y que preparaba una exposición en la que supuestamente podría participar cualquier artista pues no había ni jurado ni premios. La Fuente fue rechazada. Lo verdaderamente relevante, artístico de hecho, del experimento duchampiano fue su cuestionamiento del objeto y la defensa de la voluntad y las circunstancias artísticas. Años después declararía: “les lancé un urinario a la cara y ahora lo admiran por su belleza estética”, y confesó haber fantaseado con un ready-made recíproco: utilizar un Rembrandt como tabla de planchar. Su objetivo era abolir el monoteísmo artístico mediante la denuncia de las limitaciones, conscientes o inconscientes, de los artistas, no las de un público al fin y al cabo cautivo y desarmado, sin habilidad para identificar a Bach o Miguel Ángel.
La incapacidad de nuestros gestores culturales ha llevado a creer que el Paisaje y los Bodegones siguen siendo la vanguardia en la pintura…………………….UFFFFFFFF.
En estos días se está presentando una muestra colectiva de una de las agrupaciones de pintores, que reúne a aficionados en torno al noble oficio de la pintura al caballete. Siendo una suerte de mini embajada del estado situacional de la plástica antofagastina, que recalará primero en los salones de un diario capitalino, para continuar a la quinta región, en una especie de tour de circo pobre de regiones.
Me pregunto que hace el pintor Marko Franasovic, en ese colectivo, que en sus últimas muestras ha dejado en evidencia su regular estado técnico y conceptual.
Ahora creemos que no todo está perdido y se producirá un desplazamiento en los lenguajes visuales, producto de la persistencia de la imagen y la llegada de interesantes artistas de la zona central, que deberán ser el cambio de nuestro estancado provincianismo, propio del siglo XIX.
Invito a los Profesores de Artes Plásticas de nuestra ciudad a dejar de dormir, archiven el tema libre y conmuevan a sus alumnos y abran los horizontes hacia los nuevos discursos visuales, video arte, instalaciones, arte digital, para que nuestros próximos envíos a Santiago, no sean de una retórica trasnochada y dominical.
SALVADOR LAURIANI OLIVARES
MAy
el arte sólo para quien lo quiere ver
El Arte es sólo para quien lo quiere ver y es mentira que uno pinta para la masa”
Con este particular título reinicio mis columnas en la versión local de Tell Magazine, revista en la cual mantuve mi espacio de Arte por dos años, (2003-2004) en mi anterior temporada en la quinta región.
Hoy el escenario es bastante distinto, donde la mayor producción de obras se genera en otras disciplinas artísticas, como el Teatro, ya que existe mayor madurez en los agentes que interpretan sus actos, cómo El Eterno Aprendiz, o tal vez como el Extranjero de Albert Camus y sus delirios en pleno desierto Argelino.
Pero regresemos a nuestro desierto, fértil territorio de una generación de Artistas Visuales en la década del 70, que dio paso 25 años después a una segunda generación, heredera del Diseño y la Arquitectura, ya que la formación Artística Universitaria, se abortó hace un par de décadas.(¿por qué se habrá tomado esa brillante iniciativa?)
En esta recortada Historia del Arte local, surgen varias dudas existenciales, por lo menos para esta columna:
¿En que lugar de calidad puede exponer un pintor de trayectoria nacional, que visita nuestra ciudad?
Sin duda el saldo no es positivo, las condiciones técnicas son muy básicas, la difusión de prensa es brevísima y la crítica no existe como tal, sólo son informaciones de prensa.
Entonces surge un segundo cuestionamiento crucial, ¿Cómo lograremos el sustentado crecimiento macroeconómico-cultural?; Esto significa igualdad en el crecimiento económico de un pueblo, junto al proporcional despegue cultural. La asimetría de esta asociación, genera culturas tristemente enriquecidas, pero intelectualmente muy subdesarrolladas.
Necesitamos más poesía, más pintura, más teatro, más música, más ballet……….único remedio para el crecimiento desproporcionado de nuestro ingreso per capita regional, versus el desarrollo cultural de nuestra Mega-Ciudad.
Enero de 2007
Salvador Lauriani O.
Profesor de Artes Visuales
Con este particular título reinicio mis columnas en la versión local de Tell Magazine, revista en la cual mantuve mi espacio de Arte por dos años, (2003-2004) en mi anterior temporada en la quinta región.
Hoy el escenario es bastante distinto, donde la mayor producción de obras se genera en otras disciplinas artísticas, como el Teatro, ya que existe mayor madurez en los agentes que interpretan sus actos, cómo El Eterno Aprendiz, o tal vez como el Extranjero de Albert Camus y sus delirios en pleno desierto Argelino.
Pero regresemos a nuestro desierto, fértil territorio de una generación de Artistas Visuales en la década del 70, que dio paso 25 años después a una segunda generación, heredera del Diseño y la Arquitectura, ya que la formación Artística Universitaria, se abortó hace un par de décadas.(¿por qué se habrá tomado esa brillante iniciativa?)
En esta recortada Historia del Arte local, surgen varias dudas existenciales, por lo menos para esta columna:
¿En que lugar de calidad puede exponer un pintor de trayectoria nacional, que visita nuestra ciudad?
Sin duda el saldo no es positivo, las condiciones técnicas son muy básicas, la difusión de prensa es brevísima y la crítica no existe como tal, sólo son informaciones de prensa.
Entonces surge un segundo cuestionamiento crucial, ¿Cómo lograremos el sustentado crecimiento macroeconómico-cultural?; Esto significa igualdad en el crecimiento económico de un pueblo, junto al proporcional despegue cultural. La asimetría de esta asociación, genera culturas tristemente enriquecidas, pero intelectualmente muy subdesarrolladas.
Necesitamos más poesía, más pintura, más teatro, más música, más ballet……….único remedio para el crecimiento desproporcionado de nuestro ingreso per capita regional, versus el desarrollo cultural de nuestra Mega-Ciudad.
Enero de 2007
Salvador Lauriani O.
Profesor de Artes Visuales
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